町田まわるまわる図鑑 〜パリコレッ！ギャラリー・アーティストインタビュー〜 ＜アーティスト：宮川千明＞

⬛︎ 版画工房カワラボ！ではどんな活動をされていたのですか。

カワラボ！での活動のきっかけは、進学しようとしていた大学院の試験に落ちてしまって…。4月からどうしようと思っていた矢先、大学の教授がカワラボ！の研究生募集のことを教えてくれたんです。カワラボ！主宰の河原さんとはご縁があり、造形大で「映像表現」という2年次の集中授業で非常勤講師をされていて、作品の講評をしていただいたことがありました。その当時すでにカワラボ！はあったのですが、そこまで詳しくは知らず。ただ、1年半も版画の工房を自分の制作で使用できるし、大学院でやろうとしていたことと変わらないなと思ったのがきっかけで申込みをしました。カワラボ！の工房は共有スペースなので、カワラボ！の仕事や、半年間だけ期間がかぶる先輩の研究生、社会人の傍ら制作を続ける人の作業を見ながら制作ができることは、なかなかない機会だったなと思います。
カワラボ！での制作活動を続けながら、人員が必要なときはアルバイトもしていたことがあり、町田の街は馴染み深い土地になりました。大学時代も乗り換え駅が町田だったので、なんでもある街！という印象です。

⬛︎ 影響されたものはありますか？

特に映画や演劇の舞台芸術からは影響を受けているかもしれません。
見たときに「わっ！びっくり！」みたいな舞台芸術や一瞬の景色とかが好きです。
多分、非日常への憧れが強いのだと思います(笑)
美術監督として「キル・ビル」や「国宝」を手掛けられている種田陽平さんの著書「ホット・セット」を高校生の頃に読んで、映像の中だけの限定された空間の魅力に触れました。映画や舞台のセットは、その作品のためだけに作られ、上演や撮影が終われば解体されてしまう一時的な存在です。
その「その瞬間にしか存在しない」という性質に、強く惹かれます。
SF映画が好きで、映画に出てくる建築やアイテムにも憧れがあります。リメイク版「トータル・リコール(＊5)」で透明な番傘が出てくるんですけど、それがビニールで作られた傘だったんです。映画の設定上のものだとは思うんですけど、その傘がバーっと並んでいる光景がカッコよくて印象的でした。また、「未来世紀ブラジル(＊6)」や「不思議惑星キン・ザ・ザ(＊7)」も、ストーリー以上にセットや小道具の記憶が残っていて好きな作品です。

(＊5)トータル・リコール (2012年)：1990年にアーノルド・シュワルツェネッガー主演で映画化されたこともある作品。SF作家フィリップ・K・ディックの小説をもとにコリン・ファレル主演でリメイクしたSFサスペンス・アクション映画。記憶が売買できる近未来を舞台に、自らに秘められた謎や巨大な陰謀に立ち向かう男の姿が描かれる。
(＊6)未来世紀ブラジル (1985年)：モンティ・パイソンのメンバーであるテリー・ギリアムが監督したSF作品。情報統制がなされた「20世紀のどこかの国」の暗黒社会を舞台としている。ジョージ・オーウェルのディストピア小説が、映画の一つの題材になっている。
(＊7)不思議惑星キン・ザ・ザ (1986年)：ゲオルギー・ダネリヤ監督によるソビエト連邦のディストピアコメディー・SF映画。135分のカラー映画である。ロシア人の間でカルト的人気を集め、ソ連全土で1570万人の驚異的な観客を動員した。

⬛︎ 雁皮紙(がんぴし)以外の紙での制作はどうですか？

自分で和紙を作る機会があって、そのときは牛乳パックを砕いたような丈夫な紙を漉いて、銅版でエンボス加工をしたこともありました。
紙の薄いとか分厚いとか、インクが印刷されずただの凹凸になってしまっている、というような表現が好きなんですよ。透明だったり跡がついているだけだとか、単純な好みとして好きなんです。紙の耳の部分や切りっぱなしの断面から出る紙の繊維など、紙の魅力はたくさんあるなと思います。

⬛︎衣服と同じ工程で縫製されているとのことですが、透けるほど薄い素材を縫い合わせるのはとても難しい技術だと思います。制作で苦労されていることはありますか。

雁皮紙(がんぴし)で縫うこと自体はそこまで難しいことではなくて、むしろこれならいける！という感じで制作をしていました。普通の紙で縫製すると真っ直ぐは縫えるのですが、縫った後に紙を開くとバリバリと縫い目が脆くなってしまいます。雁皮紙は柔らかい紙なので、ミシンで縫いやすく簡単にボロボロと破れないので優れているんです。衣服の形を作るときは布で作るのと全く同じ工程で型紙から作り始めます。
制作する上で難しいというよりかは、得手不得手なんですけど、型通りにやるとか測ってやるということは得意ではないので、ルールに則ってやるという基本的なところで苦労しているなと思うことはあります(笑)
服の形を作るには一定のルールを守らないと、それっぽく見えないのが一番残念な感じなので、苦手ながらもルールを踏んで実際に着られるぐらいのものにしたいという気持ちで制作しています。自分に向いていないことをやっているなということは感じていますね。
シャツは作りすぎて、作り方を暗記してしまいました！

⬛︎今回の展示タイトルは「均等に降る」ということですが、このタイトルを選ばれた理由を教えてください。

「均等に降る」が何を指しているかというと、「時間」のことを指しています。
感覚的な話ですが、時間は矢印に向かってどこかに進んでいるのではなく、雨のようにその場に降っているな、と最寄駅から自宅までの道を歩いているときにふと思ったことがあります。何千回と同じ道を歩いているけど、その間に勝手に歳を取っているなと。
そして、時間だけは均等に流れているということが私はすごく嬉しく感じていて、自分の中にある大切な価値観になっています。私の制作スタイルには結構ムラがあって、コンスタントにコツコツと制作を続けてきたタイプではないんです。長期的にバイトをしていたり、作品制作について何も考えない時間があるんですね。作品を生み出すことに対して、真面目さがないなと思うときがあるんですけど、誰にでも均等に時間が降っていると大きく捉えることで、悩みやコンプレックスを抱えていても、深く考えず今できることをしていこうと前向きな気持ちになれるんです。頑張らない理由も作れるというか(笑)
だから、今この瞬間が一番良いと思いたいんですよね。過去のものだけでは飽きてしまうと感じることがよくあります。今回の展示は新しい作品や初めての作業も多いので、時間や現在地に対する自分の感覚を含んだ「均等に降る」というタイトルを選びました。

⬛︎ 今回の展示のみどころを教えてください。

「抜け殻」という大きなコンセプトに沿って制作をしているのですが、展示ブースごとにテーマを分けて展示をしようと考えています。中でも焼き物の作品は今回初めての挑戦で、展示をするのも初めてです。立体や版画、ドローイングや空間のインスタレーションと幅広いジャンルの新作展示がメインになる予定です。
「抜け殻」をコンセプトに作品制作をはじめたのも、雁皮紙(がんぴし)のテクスチャーが有機的な脱皮の殻っぽいなと思ったのがきっかけでした。脱皮するという事象は時間の経過を表しています。人間の抜け殻であれば人の形で作るのが自然だと思うのですが、洋服や靴など人間が生活をする上で身につけている物を抜け殻として表現したほうが、見る人にとって個人の思い出や物語を感じ取れるような気がしたので、作品の題材として選んでいます。

⬛︎ 最後にご来場の方々へ一言お願いします。

とりとめのない日常のテーマであったり、わかりやすいモチーフ(洋服や靴など)の作品が展示されるので、
ふらっと立ち寄っても見やすい展示になるといいなと思っています。
自分が作品鑑賞をしているときに思うのですが、立ち止まってもいい時間ってすごくラッキーだなと思っていて、生活をしていると立ち止まってもいい時間を取れないことも多いですが、この展示ではそんなラッキーな時間を過ごしてもらえる空間になれば良いなと願っています。
パリオは駅からすごい近くて立ち寄りやすい場所にあるので、誰もが見やすい展示になるように頑張ります。ぜひ、来ていただけると嬉しいです！